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アコースティックデュオ 練Neriのギター、eM Guitar Schoolの講師　遠藤まさみのブログです。
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2012.05.16 Wednesday 23:45
m7(b5)の処理
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    ハーフディミニッシュとも呼ばれるコード
    メジャースケール上のダイアトニックコード群では
    ７番めに位置しています
    トニックとして使われることはめったに無く
    トニックマイナーへの��m7(b5)→��7(b9)→��mにおける��m7(b5)
    トニックメジャーの代理コード#��m7(b5)
    サブドミナントの代理コード #��m7(b5)
    などで使用されることが多いです
    既存の楽曲で��m7(b5)が出てきた時の処理の仕方には
    ミュージシャンの個性が出やすいと思います
    素直にm7(b5)を弾いたほうがいい場合もありますが
    例えばEm7(b5)→A7(b9)→Dm という進行があった場合
    調性感があまりにクッキリしすぎで眩しい場合
    １、Em9(11)→A7(b13)→Dm9とか
    ２、E7(#9)→Eb7(9)→Dm9
    とb5を変化させるまたは抜いてしまうもの

    ３、Em7(b5,9,11)→A7(#9,b13)→Dm9(11)
    と元のb5は含むものの調性感がやんわりにじむもの
    フレットボード上では

    で、これはＧメロディックマイナーのダイアトニックコード
    の６番目のコードがEm7(b5)であることを利用して
    交換しているのです
    Ｆメジャースケールのダイアトニックの７番目、Ｅm7(b5)の9th
    はb9thとなりますが、Ｇメロディックマイナーの��m、Ｅm7(b5)は
    テンションとして9thが持てます。そして11thも足しちゃうと
    m3rdはomitしています
    そしてＡ7の部分はＡ7にとってオルタードになる
    Ｂbメロディックマイナーの３番目のコードＤbM7(#5)に#11thが足され
    それがＡ7(#9,b13)の３度ベースであると
    モード目線で見るとＧメロディックマイナー→Ｂｂメロディックマイナー
    →Ｄエオリアンという流れになります
    とてもややこしいようですが、
    聴いてみると、あるねこれって感じる方も多いと思います




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    2012.05.02 Wednesday 23:16
    長３和音エフェクト
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      ひとつの音を鳴らしたとき
      同時に倍音が鳴っていて、その
      第３倍音と第５倍音に、基音に
      対する５度、３度があります
      基音がドなら、ド、ミ、ソが
      １つの音を出せば同時に鳴っています
      そして純正律の長３和音は綺麗になじむあまり
      単音に聞こえることもあると。
      じゃあ、純正律ではなく平均律だけど
      長３和音を単音として扱ってみたら
      どうかな、ということで
      例えば、ギターソロの途中、
      あるフレーズを全部長３和音で弾いてみる
      ３音のうちトップノートに
      メロディーを担当させてあとの音は
      エフェクトとなります。調性的に合わなくて良い
      下から５，１，３の長３和音で構成して
      トップノートでメロディーを弾くとかで
      ちょっとしたアクセントになりそうです
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      2012.04.30 Monday 16:25
      分数コード
      0
        分数コードにはいくつかの種類があります

        1、構成音のうちルート以外が最低音となるもの
        いわゆる転回形です

        2、分子のコード（トライアド）
        が分母に対するテンションであり分母もコード
        アッパーストラクチャートライアドなどと呼ばれる

        3、あるモードからトライアドを抜き出し
        同一モード内のベース音を加えたもの

        4、分母と分子の調性が違うもの、または調性から
        切り離して考えられるもの

        1、の転回形はＣ／Ｅ（3rdBass)
        Ａ／Ｇ（7thBass）等、なじみのある形ですが
        以前書いたように転回形のコードは
        構成音こそ同じですが、響きはかなり違います
        大概ベースラインとの兼ね合いで出現するコードです

        2、複雑なテンションのコードの表記が
        簡略化できてしまったというもの
        例えばＡ△／Ｇ７はＧ７という
        ドミナントセブンスコード（ロウワーストラクチャー）に
        対して9th #11 13thを付加した形でテンションが
        Ａのメジャートライアド（アッパーストラクチャー）
        を形成している
        アッパーストラクチャーでコード付けするための
        決まりとしては、ロウワーストラクチャーと
        一致しないこと、ロウワーに対するテンションを
        少なくともひとつは含んでいること、
        調性上アヴォイド・ノートを含まないこと
        設定したスケール上のトライアドを使用すること

        3、まずモードを設定してその内のメジャートライアド
        をピックアップしてベース音と合わせ４声の
        コードとする
        この場合、２つ以上のコードを使って設定した
        モードを提示できるようにするのが良い
        例、トニックＧM9に向かうドミナントの部分で

        のようにＥｂメロディックマイナーから抜き出した
        コードで構成する。するとサウンドは結果的に
        Ｄのオルタードからの抜粋になります
        通常の表記ではＡｂ/Ｂｂ→Ｂｂ/Ａｂ→ＧＭ９ですが
        意味合いは違います

        拡張して考えるとクロマチックスケール（１２音）を使い
        たとえば単音Ｇの上にＧ＃△、Ａ△、Ａ＃△、Ｂ△、Ｃ△　〜と
        １２個のメジャートライアドを乗せることができ
        ファ＃を含むコードもありますが
        これらをドミナントとして使用することも
        可能だと考えます




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        2012.04.20 Friday 22:08
        ３度圏
        0
          ５度圏を更に３度で細分すると
          このような図になります。

          ３度圏などという呼び名は実際には
          使われてはいないと思いますが
          とりあえずそう呼んでみることにします
          完全５度は長３度１つと短３度１つに分割できるので
          基点Ｃから初めて、最初が長３度なら次は短３度
          次が長３度、と交互に続いて、１２音がそれぞれ
          一回づつ重複して２４回目に一周となり
          右に１つづつ音を拾い縦に重ねると３度重ねの
          和音になります
          ４つ音を拾うとド、ミ、ソ、シでＣM7
          ５つでＣM7(9)、６つでＣM7(9,#11)
          ７つでＣM7(9,#11,13)＝Ｄ/ＣM7
          ７つということは、それで一つの音階(ヘプタトニック）
          を形成します
          ＣからだとＣのリディアン、ＥからだとＥのドリアン、
          ＧからだとＧのリディアンのようにリディアンと
          ドリアンの繰り返しになります。
          最初のステップが長３度ならリディアン、
          短３度ならドリアンですね
          このように３度圏は実際、リディアンとドリアンの
          世界だと言えなくもないんじゃないでしょうか

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          2012.04.12 Thursday 21:21
          ダブルペンタトニック
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            この図は最初のエントリーに載せてありますが
            ふたつのペンタトニックを結合して１つのスケールとして
            考えるというものです。
            図の例では、ＣメジャーペンタとＢメジャーペンタでの
            トニックグループ。この場合、赤色のＣメジャーペンタをプライマリ
            青色のＢメジャーペンタをセカンダリと考えます。
            プライマリ、セカンダリあわせてトータル１０音のスケールと
            なり、クロマチック１２音からファとシｂを除いたものですね
            このスケールでメロディーを構成する場合、赤青赤青と１音ずつ
            交互に構成するのがもっともスムーズになりメロディー強度もあるんじゃ
            ないかと思います
            クロマチックなメロディーの中に基音から見て完全４度と短７度が無いの
            がキモですね
            ドミナントグループも考え方は同じです
            ＧメジャーペンタとＤｂメジャーペンタをあわせての１０音スケール
            で、key of ＣでのＧ７上で使用可能なスケール、Ｇオルタード
            Ｇリディアンｂ７th、Ｇコンディミ、Ｇミクソリディアン
            Ｇホールトーンなどほとんどすべてを含みます。
            逆に言えばメロディーが上手く機能すれば
            スケールとかにとらわれなくて良いんですよね




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            2012.03.16 Friday 12:09
            音と骨
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              もうだいぶ前のテレビ番組で、狂言師、野村萬斎氏の
              発声がどのように空気中を伝わって響くのかを、
              マイクで集音してそれを映像化して見せるというのを見ました。
              口とか頭部から声が出るのは当然ですが、そのとき
              足からも声が出ているのをマイクが捉えていたんです
              これは、喉からの発声が背骨を通って足の骨が
              共鳴しているのだと思いました
              それならギターを持って演奏している時も当然、
              弦とかボディーの振動は指の骨を伝って体をめぐり、
              楽器と身体の両方の音が同時に聴こえていると。
              弾く人によって楽器の音は変わりますが、
              それはピッキング、運指など技術的なことももちろんあるけど、
              もって生まれた骨格的な部分も大きいんじゃないかと思います。
              もちろん良い悪いは無いですが
              そして、筋肉の使い方が音の伝導にかなり影響を
              与えているのではと予想しています
              キレイなヌケる音を出している人の演奏フォームには、
              余分な力が入っていないように見えることが多いからです
              これは、実際なかなか出来ないことで、脱力する部分としない部分、
              どうやったらもっといい音が出せるかという試行錯誤が必要だな
              と思っています


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              2012.03.11 Sunday 14:05
              4度堆積とペンタトニック
              0
                ある２つの音が同時に鳴るとき、どちらかの
                音をトニックと捉える（感じる）ことができます
                例えばド、ソが同時に鳴るときこの音程は５度で
                トニックはドに聞こえます
                ド、ファが鳴るときこの音程は４度であり
                トニックはファに聞こえる
                これらは差音という結合音が一方の音を
                強調するためと言われており
                詳しくは音程根音とかインターバルトニック
                などで調べると出典等わかると思います
                ４度の音程で、これを例えば下からレ、ソ、ド、ファ、シｂ
                と４回重ねた場合よくある４度堆積の和音ですが
                このとき最初のレ、ソではソがトニック、
                ソ、ドではドがトニック、ド、ファではファがトニック
                と階段を上るようにトニックが上へ移動して行き
                最高音のシｂが最終的なルートとなり
                そしてそれらを並び変えるとBbメジャーペンタトニック
                になります
                ５声の４度堆積の和音はメジャーペンタを一度に鳴らして
                いるということですね
                そしてそのルートはトップノートにあると。
                | 遠藤まさみ | - | comments(0) | trackbacks(0) | - | ログピに投稿する |
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                2012.02.29 Wednesday 19:00
                ペンタトニックスケール
                0
                  一般的なペンタトニックスケールにはメジャーペンタと
                  マイナーペンタがあるのはご存知かとおもいますが、マイナーペンタの
                  考え方にはメジャーペンタの転回形のマイナーペンタと別に
                  メジャーペンタの長３度を短３度にしたマイナーペンタというのが
                  あります。
                  音階の中に長３度音程の跳躍があり、非常にフレーズを歌うのが
                  難しいんですが、なんだか濃い味のする音階なんです。
                  フレットボード上で確認すると、マイナーコードの分散和音のように
                  見えます。
                  メジャーペンタはメジャースケールの4度と7度を抜いたものですが、
                  このマイナーペンタはメロディックマイナースケールの
                  4度と7度を抜いたものになります
                  Ｃのマイナーペンタはこの場合ド、レ、ミb、ソ、ラ　ですが
                  この音階を第2音であるレから始めると
                  日本の陰旋法の上昇形と同一で弾いてみると分かりますが和風ですね

                  | 遠藤まさみ | - | comments(0) | trackbacks(0) | - | ログピに投稿する |
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                  2012.02.22 Wednesday 22:03
                  ジミヘンコード
                  0
                    中学生の頃、ある時期家に帰って来ると
                    毎日、モンタレーポップフェスティバルのジミヘンの
                    ビデオを見ていました。NHKのヤングミュージックショー
                    だったと思うんですが、あの「ワイルド・シング」でギター
                    燃やすヤツです。お絵描きしたピンクのストラト
                    薄いフィードバック音とジリジリしたノイズに
                    ひゃーなんか来るよ感があって
                    最初のストローク一発でキターっ！て、毎日ですよ。
                    妹にも呆れられてましたね
                    高校に入ったころには、よくジミヘンのギターのコピーをしました。
                    曲中の気に入ったフレーズとか、コードとかですが、
                    コードを分解してフレーズを組むやり方や、独特なタイム感
                    ストロークの音のカッコ良さ。
                    ジミヘンのおかげで覚えたことは凄くたくさんあります。
                    ジミヘンコードの存在を知ったのもその頃で、
                    いわゆるE７(#9)　パープルヘイズ、フォクシーレディー等の。
                    初めてパープルへイズを聞いたときは（#9)が聞こえてなかったですね。
                    耳がそんなはずはないって（#9)を無視としたというか
                    それまでメジャー３rdとマイナー３rdが同居するコードは
                    聞いたことがなかったですから。
                    でも、慣れちゃうんですねーそしてそれが心地よくなる。
                    べつに不安定だとは思わないので、それがトニックにもなり得る。
                    「今日の不協和音は明日の協和音」って言った方がいますが
                    不協和音のほうがきっと慣れると美しいと感じます。
                    そうやって複雑な和音を求める方向にどんどん進んでいくと、
                    あるときドミソの和音にしみじみと、長三和音はやっぱいいねぇ
                    とか思ったりするんですよね。






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                    2012.02.16 Thursday 23:54
                    モーダルとコーダル
                    0
                      モーダルとコーダルって聞いたことあるでしょうか。
                      大まかに、コーダルな音楽とは機能和声を主軸とした音楽で、
                      モーダルな音楽は、ドミナントモーションを廃し、音階そのものの
                      情感、音階の変化による色彩的な表現を主体とした音楽です。
                      Jazzの世界では、50年代終わりごろからMode Jazzと呼ばれる、
                      それまでのBe Bopとは違う表現手法が出てきて、
                      一般に認識されるようになり、よく引き合いに出されるのは
                      マイルス・デイビスの「Kind of Blue」って
                      アルバムの中の曲たちですね。あと、ウェイン・ショーターとか
                      ハービー・ハンコック、チック・コリア、その他たくさんの
                      ミュージシャンたちが、それぞれのコンセプトで
                      たくさんの作品を発表しています。
                      日本での一般的な、ポピュラーミュージック
                      の世界でも、現在では初期の頃よりモーダルとコーダルが
                      普通に混じり合ったりもしてますが、
                      それぞれの違いを理解するためには一旦、
                      別の体系として扱う必要があると思います。
                      ただモードの場合、勉強しようと思っても、
                      機能和声に比べ、取り扱う参考書籍等が
                      極端に少ないのが難点ですね。
                      モードの世界では音階そのものが主役となりますが、
                      和音が無いわけではありません。
                      むしろ和音でのモードの提示にこそ真骨頂があるようにも思えます。
                      体系的な手引きが無いのであれば、既存の楽曲等が
                      どのように考えられ、作品と成り得たのかを
                      分析するという作業が必要になります。
                      そうしたところで、その作品を完全に理解することは
                      難しいかも知れませんが、気づいたことを自分なりに咀嚼して
                      作曲、編曲、演奏に生かしていくことが出来ると、
                      僕は思っています。
                      | 遠藤まさみ | - | comments(0) | trackbacks(0) | - | ログピに投稿する |
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